THÔNG TIN DỰ ÁN CỬA HÀNG THỜI TRANG STUDIO SPLASH
Gói Thầu: Thiết kế & Thi công trọn gói
Chủ đầu tư: Anh Đạt
Tổng mức đầu tư: 4,6 tỉ VNĐ
Đơn vị Thiết kế & Thi Công: Không Gian Việt
Chủ trì: Ths Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong
Kỹ thuật viên/nhân sự vận hành sau hoàn thiện
Hình khối và màu sắc đã góp phần diễn giải concept “Splash” trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash như thế nào?
“Splash” là một khái niệm giàu tính hình ảnh và cảm xúc, thường gợi đến sự bùng nổ, lan tỏa, chuyển động và năng lượng trẻ. Trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash, concept này không chỉ xuất hiện ở tên gọi mà còn được kỳ vọng thể hiện rõ trong không gian vật lý. Vậy hình khối và màu sắc đã được sử dụng như thế nào để diễn giải trọn vẹn tinh thần “Splash”, tránh rơi vào trang trí minh họa đơn thuần?
Chuyên gia Nguyễn Ngô Thanh Phong (Kts Thanh Phong / CEO Không Gian Việt):
Thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash là một ví dụ khá rõ ràng cho việc diễn giải concept bằng ngôn ngữ không gian, thay vì minh họa khái niệm bằng hình ảnh trang trí. “Splash” trong trường hợp này không được hiểu là nước, mà là trạng thái bùng nổ năng lượng – và hình khối cùng màu sắc chính là hai công cụ cốt lõi để chuyển hóa trạng thái đó thành trải nghiệm mua sắm.
1. “Splash” được hiểu là chuyển động, không phải hình ảnh minh họa
Điểm quan trọng đầu tiên là cách hiểu đúng concept. Studio Splash không cố gắng mô phỏng giọt nước hay vệt bắn một cách trực diện.
Theo tôi, “Splash” ở đây được hiểu là khoảnh khắc bùng phát – khi năng lượng bị nén và được giải phóng trong không gian. Chính vì vậy, hình khối và màu sắc đều hướng đến cảm giác chuyển động, lan tỏa và không ổn định.
2. Hình khối phá vỡ trật tự tĩnh
Thay vì sử dụng các khối vuông, thẳng hàng và cân đối, Studio Splash ưu tiên hình khối lệch trục, vát cạnh, cong mềm hoặc có xu hướng “trượt” khỏi vị trí chuẩn.
Dưới góc nhìn kiến trúc, đây là cách rất hiệu quả để tạo cảm giác không gian đang chuyển động, giống như một cú “splash” bị đóng băng ở khoảnh khắc cao trào.
3. Nhịp hình khối không đều tạo cảm giác bùng nổ
Các khối trưng bày trong Studio Splash thường không đồng kích thước, không lặp lại máy móc.
Theo tôi, chính sự không đều có chủ đích này tạo ra nhịp điệu thị giác gãy khúc – yếu tố rất quan trọng để diễn giải tinh thần “bật tung”, “phá khuôn” của concept Splash.
4. Màu sắc đóng vai trò như năng lượng lan tỏa
Nếu hình khối tạo ra chuyển động, thì màu sắc chính là năng lượng của chuyển động đó. Studio Splash thường sử dụng các gam màu có độ bão hòa cao ở những vị trí chiến lược.
Theo tôi, màu sắc ở đây không phủ đều mà xuất hiện như những “điểm nổ” – đúng với tinh thần splash: tập trung, mạnh, rồi lan dần ra nền trung tính.
5. Sự tương phản mạnh tạo khoảnh khắc “va chạm thị giác”
Concept Splash cần khoảnh khắc gây sốc nhẹ cho thị giác. Điều này được tạo ra bằng sự tương phản rõ ràng giữa màu mạnh và nền trung tính.
Dưới góc nhìn phong thủy Arcline, sự tương phản này chính là điểm kích hoạt năng lượng – nếu được kiểm soát tốt, nó tạo hứng khởi chứ không gây rối.
6. Màu sắc không liền mạch mà có xu hướng “bắn vỡ”
Trong Studio Splash, màu sắc thường không chạy theo mảng phẳng liên tục. Thay vào đó, màu xuất hiện theo mảng gãy, lớp chồng hoặc đường cắt bất ngờ.
Theo tôi, đây là cách rất đúng để diễn giải “splash”: màu sắc như đang bắn ra khỏi hình khối, chứ không nằm yên trong biên giới an toàn.
7. Hình khối như đang chịu tác động của lực
Nhiều khối trưng bày hoặc chi tiết kiến trúc trong Studio Splash được thiết kế như thể đang bị một lực vô hình đẩy, kéo hoặc làm biến dạng.
Dưới góc nhìn cảm xúc, điều này tạo cảm giác không gian có nội lực, không tĩnh tại – rất phù hợp với tinh thần thời trang trẻ và cá tính.
8. Ánh sáng làm rõ “vệt splash” của màu sắc
Ánh sáng trong Studio Splash thường tập trung làm nổi các mảng màu mạnh, đồng thời tạo bóng đổ cho hình khối lệch.
Theo tôi, ánh sáng ở đây không chỉ để chiếu sáng sản phẩm, mà để nhấn mạnh chuyển động và độ kịch tính của không gian.
9. Không gian trống đóng vai trò vùng lan tỏa
Một “splash” chỉ có ý nghĩa khi có không gian để lan. Studio Splash dành nhiều khoảng trống xung quanh các điểm màu và hình khối mạnh.
Theo phong thủy Arcline, những khoảng trống này giúp năng lượng bùng nổ được giải phóng, không gây bí bách cho người trải nghiệm.
10. Hình khối và màu sắc cùng kể một câu chuyện
Điều quan trọng là hình khối và màu sắc trong Studio Splash không hoạt động riêng lẻ. Chúng được thiết kế đồng thời để kể cùng một câu chuyện.
Theo tôi, nếu chỉ có hình khối phá cách mà màu sắc an toàn, hoặc ngược lại, concept Splash sẽ bị yếu đi rất nhiều.
11. Trải nghiệm khách hàng giống như bước vào khoảnh khắc cao trào
Khi khách bước vào Studio Splash, họ không đi từ tĩnh sang động một cách từ từ. Họ được “đánh thức” ngay từ những bước đầu tiên.
Dưới góc nhìn thiết kế bán lẻ, đây là cách tạo ấn tượng rất mạnh với nhóm khách hàng trẻ, thích trải nghiệm và check-in.
12. So sánh với thiết kế chỉ dùng màu nổi
Nhiều cửa hàng dùng màu nổi nhưng không có hình khối phù hợp, dẫn đến cảm giác “ồn” hơn là “splash”.
Studio Splash khác ở chỗ: màu sắc luôn được neo vào hình khối có chủ đích, nên năng lượng được kiểm soát.
13. Rủi ro nếu lạm dụng Splash
Nếu không tiết chế, Splash rất dễ trở thành hỗn loạn. Studio Splash tránh được điều này nhờ giữ nền trung tính và trật tự không gian cơ bản.
Theo tôi, đây là điểm cho thấy sự trưởng thành trong tư duy thiết kế.
Trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash, hình khối và màu sắc đã cùng nhau diễn giải concept “Splash” như một trạng thái bùng nổ năng lượng, chứ không phải hình ảnh minh họa đơn giản.
Dưới góc nhìn cá nhân của – Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong – Studio Splash thành công vì hiểu đúng bản chất của Splash: không phải nhiều màu, không phải hình thù lạ, mà là chuyển động, lực tác động và khoảnh khắc cao trào được “đóng băng” trong không gian.
Ánh sáng trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash được sử dụng như thế nào để khuếch đại hiệu ứng màu sắc và cảm xúc?
Với concept “Splash” mang tinh thần bùng nổ, lan tỏa và giàu năng lượng, màu sắc trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash đã đóng vai trò trung tâm về mặt cảm xúc. Tuy nhiên, nếu chỉ dừng ở hình khối và bảng màu, hiệu ứng “Splash” sẽ rất dễ trở nên phẳng hoặc mang tính minh họa. Vậy ánh sáng trong Studio Splash được sử dụng như thế nào để khuếch đại màu sắc, đồng thời dẫn dắt cảm xúc và trải nghiệm mua sắm của khách hàng?
Chuyên gia Nguyễn Ngô Thanh Phong (Kts Thanh Phong / CEO Không Gian Việt):
Ánh sáng trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash không đóng vai trò chiếu sáng thuần túy. Nó được xem như một chất xúc tác cảm xúc, giúp màu sắc “bật lên”, hình khối có lực hơn và toàn bộ concept Splash đạt đến trạng thái cao trào đúng nghĩa.
1. Ánh sáng không trung tính – mà có chủ đích cảm xúc
Studio Splash không sử dụng ánh sáng trắng trung tính trải đều toàn không gian. Thay vào đó, ánh sáng được điều chỉnh về nhiệt độ màu và cường độ để tương tác trực tiếp với các mảng màu chủ đạo.
Theo tôi, đây là điểm rất quan trọng: ánh sáng trong Splash không đứng ngoài cuộc, mà tham gia trực tiếp vào việc tạo cảm xúc.
2. Ánh sáng tập trung để tạo “điểm nổ” thị giác
Tinh thần Splash cần những khoảnh khắc bùng nổ. Ánh sáng trong Studio Splash thường được tập trung mạnh vào các điểm màu có độ bão hòa cao hoặc các khối trưng bày chủ lực.
Dưới góc nhìn thiết kế, đây chính là cách tạo “điểm nổ thị giác” – nơi ánh sáng, màu sắc và hình khối va chạm với nhau.
3. Ánh sáng làm tăng độ bão hòa màu sắc
Các gam màu mạnh trong Studio Splash không được chiếu bằng ánh sáng phẳng. Cường độ và góc chiếu được tính toán để màu sắc trở nên sâu hơn, dày hơn và có chiều.
Theo tôi, ánh sáng ở đây đóng vai trò như một bộ khuếch đại, giúp màu sắc đạt đến trạng thái “đỉnh” mà vẫn kiểm soát được.
4. Tạo tương phản sáng – tối để tăng kịch tính
Một Splash đúng nghĩa không thể thiếu tương phản. Studio Splash sử dụng tương phản sáng – tối rõ ràng giữa các khu vực.
Các vùng nền trung tính thường được chiếu sáng mềm, trong khi các điểm màu và khối lệch được nhấn sáng mạnh.
Theo tôi, chính sự tương phản này tạo nên cảm giác kịch tính và giàu năng lượng.
5. Ánh sáng nhấn hình khối lệch và chuyển động
Hình khối trong Studio Splash thường lệch trục, vát cạnh hoặc có xu hướng “chuyển động”. Ánh sáng được bố trí để tạo bóng đổ rõ ràng cho các khối này.
Dưới góc nhìn kiến trúc, bóng đổ chính là yếu tố làm hình khối có lực, giúp không gian như đang chuyển động dù thực tế là tĩnh.
6. Ánh sáng tạo cảm giác “lan tỏa” thay vì chiếu phủ
Khác với ánh sáng chiếu phủ toàn bộ, Studio Splash sử dụng ánh sáng có vùng rơi rõ ràng.
Theo tôi, ánh sáng ở đây giống như một làn sóng năng lượng: xuất phát từ điểm nhấn, sau đó yếu dần ra không gian xung quanh – rất đúng tinh thần Splash.
7. Ánh sáng làm mềm ranh giới màu sắc
Dù màu sắc mạnh, Studio Splash không tạo cảm giác cắt khúc. Ánh sáng được dùng để làm mềm ranh giới giữa các mảng màu.
Theo phong thủy Arcline, đây là cách giúp năng lượng chuyển tiếp mượt mà, tránh gây căng thẳng thị giác.
8. Kết hợp ánh sáng trực tiếp và gián tiếp
Studio Splash không chỉ dùng spotlight. Ánh sáng gián tiếp được bố trí ở các khe, cạnh hoặc mặt sau hình khối.
Theo tôi, ánh sáng gián tiếp giúp màu sắc có chiều sâu và tạo cảm giác không gian “phát sáng từ bên trong”.
9. Ánh sáng dẫn dắt cảm xúc theo kịch bản trải nghiệm
Khi khách hàng di chuyển trong Studio Splash, họ không chỉ đi qua các khu vực khác nhau về màu sắc, mà còn qua các trạng thái ánh sáng khác nhau.
Điểm vào thường sáng và kích thích, khu trưng bày chính kịch tính, khu thử đồ dịu hơn.
Theo tôi, ánh sáng ở đây được xây dựng như một kịch bản cảm xúc hoàn chỉnh.
10. Ánh sáng làm nổi bật chất liệu sản phẩm
Ngoài màu sắc không gian, ánh sáng còn giúp chất liệu vải, bề mặt sản phẩm trở nên sống động hơn.
Điều này rất quan trọng, bởi Splash không chỉ là cảm xúc không gian, mà còn là cảm xúc khi chạm và nhìn sản phẩm.
11. Ánh sáng tạo trải nghiệm check-in mạnh
Studio Splash là không gian rất phù hợp cho check-in. Ánh sáng được tính toán để khi chụp ảnh, màu sắc không bị bệt hay cháy.
Theo tôi, đây là cách ánh sáng góp phần lan tỏa thương hiệu ra ngoài không gian vật lý.
12. Không gian trống vẫn được chiếu sáng có kiểm soát
Những khoảng trống trong Studio Splash không bị bỏ tối hoàn toàn. Ánh sáng nền vừa đủ giúp giữ nhịp không gian.
Theo phong thủy Arcline, điều này giúp năng lượng không bị tụ hoặc đứt đoạn.
13. Tránh lạm dụng ánh sáng màu trực tiếp
Một sai lầm phổ biến là dùng ánh sáng màu để tăng hiệu ứng Splash. Studio Splash tránh điều này.
Theo tôi, màu sắc nên đến từ vật liệu và bề mặt, ánh sáng chỉ đóng vai trò kích hoạt.
14. Ánh sáng giúp kiểm soát sự “bùng nổ”
Splash cần bùng nổ, nhưng nếu không kiểm soát sẽ gây mệt mỏi. Ánh sáng chính là công cụ để kiểm soát cường độ cảm xúc.
Khi cần cao trào – ánh sáng mạnh. Khi cần nghỉ – ánh sáng dịu.
Các không gian trong thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash được trang trí như thế nào?
Studio Splash được nhận diện là một thiết kế cửa hàng thời trang mang concept “Splash” – bùng nổ, lan tỏa và giàu năng lượng thị giác. Tuy nhiên, thay vì sử dụng trang trí cầu kỳ hay minh họa trực tiếp hình ảnh “nước bắn”, thiết kế này dường như lựa chọn một cách tiếp cận tiết chế và có chiều sâu hơn. Vậy các không gian trong cửa hàng thời trang Studio Splash được trang trí như thế nào để vừa truyền tải đúng tinh thần concept, vừa không làm loãng trải nghiệm mua sắm?
Điểm đặc biệt của thiết kế cửa hàng thời trang Studio Splash nằm ở chỗ: không gian không được “trang trí” theo nghĩa thông thường. Thay vào đó, mỗi khu vực được xử lý như một lớp sân khấu, nơi hình khối – màu sắc – ánh sáng tự thân đã trở thành yếu tố trang trí chính, đúng với tinh thần Splash: mạnh, gọn, có lực và giàu cảm xúc.
1. Trang trí bằng hình khối thay vì vật dụng decor
Studio Splash gần như không sử dụng decor rời như tranh treo, tượng trang trí hay phụ kiện minh họa concept. Yếu tố “trang trí” được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc nội thất.
Theo tôi, chính các khối trưng bày lệch trục, vát cạnh, cong hoặc bất đối xứng đã đóng vai trò như những điểm nhấn trang trí chủ đạo, tạo nên cảm giác không gian đang chuyển động.
2. Khu mặt tiền và lối vào: trang trí bằng cảm giác bùng nổ
Ngay từ khu vực mặt tiền, Studio Splash đã tạo ấn tượng bằng các mảng màu mạnh kết hợp hình khối phá vỡ trật tự thông thường.
Theo tôi, đây không phải là trang trí để “đẹp”, mà là trang trí để “đánh thức cảm xúc” – khiến khách hàng cảm nhận được năng lượng Splash ngay khi bước vào.
3. Không gian trưng bày chính: trang trí bằng nhịp điệu
Khu trưng bày chính của Studio Splash được trang trí thông qua nhịp điệu lặp – gãy của các module trưng bày.
Các khối không đồng đều về kích thước, được sắp xếp như đang chịu tác động của một lực bắn tung.
Theo tôi, nhịp điệu hình khối này chính là yếu tố trang trí mang tính khái niệm, thay thế hoàn toàn cho decor truyền thống.
4. Màu sắc là lớp trang trí chủ đạo
Trong Studio Splash, màu sắc không chỉ làm nền mà trở thành lớp trang trí chính.
Các mảng màu bão hòa cao xuất hiện có kiểm soát, thường gắn với điểm nhấn sản phẩm hoặc các khối chủ đạo.
Theo tôi, màu sắc ở đây được dùng như “vệt splash” – xuất hiện mạnh, rõ và có chủ đích, chứ không rải đều toàn không gian.
5. Trang trí bằng tương phản, không phải chi tiết nhỏ
Thay vì trang trí bằng chi tiết, Studio Splash tạo hiệu ứng bằng sự tương phản lớn: màu – nền, sáng – tối, đặc – rỗng.
Dưới góc nhìn phong thủy Arcline, sự tương phản này chính là yếu tố kích hoạt năng lượng, giúp không gian có sức sống.
6. Không gian trống cũng là một dạng trang trí
Một điểm rất quan trọng trong Studio Splash là các khoảng trống không bị xem là “thiếu trang trí”.
Theo tôi, chính những khoảng trống này tạo điều kiện để các điểm Splash phát huy hiệu quả, giống như mặt phẳng cần thiết để làm nổi bật một cú bắn màu.
7. Khu thử đồ: trang trí tiết chế để cân bằng cảm xúc
Khác với khu trưng bày, khu thử đồ trong Studio Splash được trang trí rất tiết chế.
Màu sắc dịu hơn, hình khối ổn định hơn, ánh sáng mềm hơn.
Theo tôi, đây là cách “hạ nhịp” không gian cần thiết để cân bằng trải nghiệm cảm xúc sau các điểm bùng nổ thị giác.
8. Tường và trần không phải bề mặt trang trí chính
Studio Splash không dùng tường và trần để trang trí bằng họa tiết hay hình ảnh.
Chúng thường được giữ trung tính, đóng vai trò nền cho hình khối và màu sắc phía trước.
Theo tôi, đây là quyết định rất đúng, giúp concept Splash không bị loãng.
9. Trang trí thông qua ánh sáng
Ánh sáng trong Studio Splash cũng là một lớp trang trí.
Cách chiếu sáng tạo bóng đổ, làm nổi biên hình khối và nhấn mảng màu mạnh chính là một hình thức “trang trí động”.
Theo tôi, ánh sáng ở đây giúp không gian luôn thay đổi theo góc nhìn và chuyển động của khách hàng.
10. Chất liệu được chọn để hỗ trợ trang trí
Các chất liệu trong Studio Splash thường có bề mặt mịn, phản xạ ánh sáng vừa phải.
Điều này giúp màu sắc và ánh sáng phát huy tối đa hiệu ứng, thay vì bị nhiễu bởi vân hoặc họa tiết vật liệu.
11. Trang trí gắn với sản phẩm, không lấn át sản phẩm
Một điểm rất quan trọng là: trang trí trong Studio Splash không cạnh tranh với sản phẩm thời trang.
Theo tôi, mọi yếu tố trang trí đều hướng đến việc làm sản phẩm nổi bật hơn, chứ không trở thành “nhân vật chính”.
12. Trải nghiệm check-in đến từ bố cục, không từ decor rời
Studio Splash vẫn là không gian check-in mạnh, nhưng không nhờ phông nền cầu kỳ.
Theo tôi, chính bố cục hình khối, màu sắc và ánh sáng đã tạo nên những góc chụp giàu cá tính và khác biệt.
13. So sánh với trang trí cửa hàng truyền thống
Ở cửa hàng truyền thống, trang trí thường là lớp bổ sung sau cùng.
Trong Studio Splash, “trang trí” đã được tích hợp ngay từ giai đoạn hình thành concept và cấu trúc không gian.
Theo tôi, đây là sự khác biệt căn bản trong tư duy thiết kế.
14. Góc nhìn phong thủy Arcline về trang trí Splash
Theo phong thủy Arcline, không gian nhiều năng lượng cần được giải phóng bằng trật tự và khoảng thở.
Studio Splash đạt được điều này nhờ trang trí bằng khối – màu – ánh sáng, thay vì đồ đạc chồng chất.
Không Gian Việt là công ty chuyên Thiết kế & Thi Công Nội – Ngoại Thất cửa hàng thời trang, mang đến những giải pháp không gian sáng tạo, thẩm mỹ và hiệu quả kinh doanh cao. Với triết lý thiết kế lấy thương hiệu làm trung tâm, mỗi công trình của Không Gian Việt không chỉ đẹp về hình thức mà còn kể được câu chuyện, cá tính và tinh thần riêng của từng nhãn hàng.
Dẫn dắt và trực tiếp định hướng chuyên môn là Kiến trúc sư Nguyễn Ngô Thanh Phong – tốt nghiệp chính quy Khoa Kiến trúc, Đại học Kiến trúc TP.HCM, một trong những ngôi trường đào tạo kiến trúc danh tiếng hàng đầu Việt Nam. Với 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế và thi công cửa hàng thời trang, KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong đã thực hiện thành công nhiều dự án đa dạng phong cách: từ hiện đại, tối giản, cao cấp đến cá tính, nghệ thuật và giàu bản sắc thương hiệu.
Không Gian Việt sở hữu quy trình làm việc trọn gói – đồng bộ – chuyên nghiệp, từ tư vấn ý tưởng, thiết kế 3D, triển khai kỹ thuật đến thi công hoàn thiện. Đội ngũ luôn chú trọng từng chi tiết vật liệu, ánh sáng, màu sắc và công năng trưng bày, nhằm tạo ra không gian mua sắm thu hút, tối ưu trải nghiệm khách hàng và gia tăng giá trị thương hiệu.
THÔNG TIN LIÊN HỆ TƯ VẤN THIẾT KẾ THI CÔNG TRỌN GÓI SPA ĐẸP & CHUYÊN NGHIỆP:
Trụ sở chính: 32/19 Nghĩa Hòa, P. 6, Q. Tân Bình TPHCM
Showroom Nội Thất: 196 Song Hành Quốc Lộ 22, P. Tân Hưng Thuận, Q. 12, TPHCM
Chi nhánh Miền Tây: L30-09 Đường số 43, Khu Dân Cư Ngân Thuận (Đại đô thị Stella MegaCity), P. Bình Thủy, Q. Bình Thủy, TP. Cần Thơ
Hotline: 0938 32 12 17
