THÔNG TIN DỰ ÁN CỬA HÀNG THỜI TRANG MODECRAF
Gói Thầu: Thiết kế & Thi công trọn gói
Chủ đầu tư: Chị Thủy
Tổng mức đầu tư: 4.7 tỉ VNĐ
Đơn vị Thiết kế & Thi Công: Không Gian Việt
Chủ trì: Ths Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong
Kỹ thuật viên/nhân sự vận hành sau hoàn thiện
Làm sao để thiết kế cửa hàng thời trang ModeCraft tương thích với hình ảnh thời trang trong các bộ sưu tập?
Thưa KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong, ModeCraft là thương hiệu thời trang được biết đến với tinh thần sáng tạo thủ công và tính cá nhân cao trong từng bộ sưu tập. Vậy trong thiết kế cửa hàng thời trang ModeCraft, làm sao để không gian thể hiện được sự tương thích với hình ảnh thời trang của thương hiệu, đồng thời giữ được bản sắc riêng qua từng mùa bộ sưu tập?
“Với ModeCraft, điều quan trọng nhất không chỉ là đẹp mà là đồng điệu — đồng điệu giữa không gian, ánh sáng, chất liệu và câu chuyện của từng bộ sưu tập. Không gian không chỉ là nơi trưng bày, mà chính là phần mở rộng của bộ sưu tập đó,” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ.
Để một cửa hàng thời trang thực sự “ăn nhập” với ngôn ngữ thiết kế của thương hiệu, yếu tố quan trọng là sự liên kết giữa hình ảnh thương hiệu, tinh thần sáng tạo, và trải nghiệm thị giác. Với ModeCraft – cái tên mang hàm ý “nghệ thuật của sự chế tác” – kiến trúc và nội thất phải mang cùng tinh thần thủ công, tỉ mỉ, và biến hóa theo từng mùa bộ sưu tập.
1. Không gian như một “sàn diễn tĩnh” – nơi thời trang được kể bằng ánh sáng và vật liệu
Trong thiết kế cửa hàng ModeCraft, mỗi bộ sưu tập đều được xem như một chương truyện mới. Vì vậy, không gian phải đủ linh hoạt để “thay đổi sắc thái” theo từng chủ đề. KTS Phong thường ví cửa hàng như một “sàn diễn tĩnh” – nơi ánh sáng, vật liệu và hình khối đóng vai trò như đạo cụ cho buổi trình diễn thời trang thầm lặng.
“Tôi chọn sử dụng ánh sáng có thể điều chỉnh cường độ và hướng chiếu, cùng hệ vách trưng bày di động. Điều này giúp thương hiệu dễ dàng chuyển đổi bố cục khi ra mắt bộ sưu tập mới, nhưng vẫn duy trì cảm giác liền mạch trong ngôn ngữ thiết kế,” ông chia sẻ.
2. Màu sắc trung tính – nền tảng cho sự biến hóa của bộ sưu tập
Để cửa hàng có thể thích ứng với nhiều bộ sưu tập khác nhau, KTS Phong lựa chọn bảng màu trung tính làm chủ đạo: trắng ngà, be, xám xi măng và đen mờ. Đây là tông nền lý tưởng để làm nổi bật quần áo – vốn là nhân vật chính trong không gian.
“Màu trung tính giúp không gian có khả năng hấp thụ và phản chiếu tinh thần của từng bộ sưu tập. Khi bộ sưu tập mang hơi thở mùa hè, ánh sáng và gỗ sáng lên; khi là mùa đông, ánh đèn và kim loại trở nên sâu và ấm,” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong phân tích.
3. Vật liệu – sự kết hợp giữa thủ công và hiện đại
Đúng như tên gọi “ModeCraft”, thiết kế cửa hàng sử dụng các vật liệu có tính thủ công và tính công nghiệp song hành: tường xi măng xám, gỗ veneer tự nhiên, thép sơn đen nhám, vải linen, và đá mài terrazzo. Mỗi vật liệu mang câu chuyện riêng, vừa thể hiện tính bền vững vừa gợi nên tinh thần “crafted fashion”.
“Phong thủy hiện đại xem vật liệu như nguồn năng lượng sống. Xi măng và thép thuộc hành Kim – tạo nền tảng vững chắc, trong khi gỗ và vải thuộc hành Mộc – mang đến cảm giác mềm mại, nuôi dưỡng năng lượng sáng tạo. Khi hai yếu tố này được cân bằng, không gian trở nên hài hòa và ‘thở’ cùng thương hiệu,” – chuyên gia chia sẻ thêm.
4. Tỷ lệ hình khối và cấu trúc – phản chiếu tinh thần “Form & Craft”
Thiết kế không gian ModeCraft chú trọng tỷ lệ hình khối và cấu trúc trưng bày. Những đường nét rõ ràng, dứt khoát trong hệ tủ, vách treo và sàn đều được tính toán theo tỷ lệ vàng nhằm đảm bảo sự hài hòa thị giác. Các chi tiết như kệ trưng bày hay bàn thử phụ kiện thường được thiết kế thủ công, với nét chạm nhẹ, khớp nối tỉ mỉ – phản ánh chính tinh thần chế tác thủ công của thương hiệu.
“Trong ModeCraft, mỗi đường gấp, nếp gãy của không gian đều có ý nghĩa. Chúng là ‘Form’ – hình khối được sinh ra từ sự logic, nhưng mang cảm xúc và tinh thần sáng tạo của con người,” – KTS Phong nói.
5. Hệ thống ánh sáng – yếu tố quyết định “sắc độ cảm xúc”
Ánh sáng trong ModeCraft không đơn thuần để chiếu sáng mà là để vẽ nên cảm xúc. Hệ thống đèn rọi được bố trí với góc chiếu đa tầng, tạo ra độ tương phản rõ giữa vùng sáng và vùng tối, giúp làm nổi bật chất liệu vải, nếp gấp, và đường may tinh tế của sản phẩm.
“Tôi thường nói với đội thiết kế: hãy để ánh sáng nói thay cho màu sắc. Khi ánh sáng được điều tiết đúng, bạn có thể khiến một chiếc áo linen trở nên mềm mại hơn, hay một chiếc váy da trở nên sống động hơn. Đó là cách không gian tương tác với bộ sưu tập,” – KTS Phong chia sẻ.
6. Khu trưng bày theo mùa – “bản đồ cảm xúc” của thương hiệu
Mỗi khu vực trong cửa hàng ModeCraft được quy hoạch như một vùng cảm xúc riêng – khu trưng bày chính, khu thử đồ, và khu lounge khách VIP. Cách sắp đặt này cho phép thương hiệu định hướng hành trình trải nghiệm của khách hàng theo trình tự cảm xúc: khám phá – chạm – thử – cảm nhận.
“Phong thủy không chỉ là chọn hướng, mà còn là dẫn dòng năng lượng. Khi khách hàng di chuyển theo quỹ đạo ‘tự nhiên’, họ sẽ được dẫn dắt qua những tầng cảm xúc mà thương hiệu mong muốn. Đó chính là thiết kế có hồn,” KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong nhấn mạnh.
7. Giải pháp phong thủy trong không gian ModeCraft
Ánh sáng ấm, gỗ tự nhiên, và vật liệu thủ công không chỉ đẹp về thẩm mỹ mà còn giúp kích hoạt năng lượng tích cực (dương khí) trong không gian. KTS Phong đặc biệt chú trọng bố trí các điểm tụ khí như góc lounge, khu trung tâm trưng bày hay bàn thanh toán ở vị trí Minh Đường rộng thoáng – nơi năng lượng và tầm nhìn mở rộng, tượng trưng cho sự thịnh vượng và lan tỏa thương hiệu.
Thiết kế cửa hàng thời trang ModeCraft là sự kết hợp tinh tế giữa tư duy kiến trúc hiện đại và nguyên lý phong thủy đương đại. Dưới bàn tay của KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong, không gian trở thành “bản thể sống” của thương hiệu – nơi mỗi chi tiết, ánh sáng và vật liệu đều phản ánh tinh thần thủ công, sáng tạo, và tinh tế mà ModeCraft theo đuổi. Nhờ đó, dù mỗi bộ sưu tập mang sắc thái khác nhau, ModeCraft vẫn giữ được sợi chỉ đỏ xuyên suốt: sự hài hòa giữa nghệ thuật chế tác và trải nghiệm khách hàng.
Màu sắc chủ đạo của thiết kế cửa hàng thời trang ModeCraft được chọn dựa trên cảm xúc hay chiến lược thương hiệu?
Thưa KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong, ModeCraft là thương hiệu thời trang gắn liền với tinh thần sáng tạo thủ công, hiện đại và mang tính cá nhân cao. Vậy trong thiết kế cửa hàng thời trang ModeCraft, màu sắc chủ đạo được lựa chọn dựa trên cảm xúc sáng tạo hay dựa trên chiến lược thương hiệu? Và làm thế nào để bảng màu này vừa thể hiện được cá tính, vừa duy trì sự đồng nhất về nhận diện?
“Với ModeCraft, màu sắc không chỉ là cảm xúc mà còn là chiến lược. Bởi mỗi tông màu đều mang nhiệm vụ truyền tải giá trị thương hiệu – từ sự tinh tế, thủ công đến phong thái đương đại,” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ.
Theo ông, thiết kế nội thất cho thương hiệu thời trang đương đại không thể chỉ dựa vào cảm xúc tức thời, mà cần dựa trên ngôn ngữ thương hiệu – hệ thống các yếu tố định vị, gồm màu sắc, ánh sáng, chất liệu và cảm nhận thị giác tổng thể. ModeCraft vì thế được định hình bằng bảng màu tinh tế, vừa mang tính cảm xúc, vừa mang tính chiến lược, nhằm phản ánh trọn vẹn tinh thần “Mode” (thời trang) và “Craft” (chế tác).
1. Bảng màu trung tính – nền tảng cho mọi cảm xúc sáng tạo
Không gian ModeCraft chủ yếu sử dụng bảng màu trung tính gồm xám khói, be, trắng ngà, và đen mờ. Đây là những gam màu được xem như “canvas” để tôn vinh sản phẩm thời trang. Từ đó, mỗi bộ sưu tập dù mang sắc độ nào cũng dễ dàng nổi bật trên nền không gian trung tính này.
“Màu trung tính không phải là sự an toàn, mà là biểu hiện của sự kiểm soát cảm xúc. Nó cho phép bộ sưu tập được tỏa sáng, đồng thời giúp thương hiệu linh hoạt trong việc kể chuyện qua từng mùa,” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong phân tích.
2. Cảm xúc tinh tế được chuyển tải qua sắc độ và ánh sáng
ModeCraft không sử dụng màu sắc mạnh hay đối lập cao. Thay vào đó, không gian được tạo cảm xúc bằng sự chuyển biến tinh tế giữa các sắc độ – từ xám lạnh của tường xi măng, vàng ấm nhẹ của ánh đèn, đến sắc nâu gỗ tự nhiên của sàn.
“Đó là cách tôi tạo ra ‘độ sâu cảm xúc’ cho không gian. Khi khách bước vào ModeCraft, họ không bị tấn công bởi màu sắc, mà được dẫn dắt dần dần vào không khí thủ công, ấm áp và tinh tế,” ông chia sẻ.
Ánh sáng trong không gian được điều tiết nhẹ, không quá chói, kết hợp giữa ánh sáng trắng tự nhiên và ánh sáng vàng ấm để gợi cảm giác cân bằng, gần gũi nhưng vẫn sang trọng. Đây là yếu tố quan trọng để bảng màu trung tính không trở nên tẻ nhạt.
3. Tính chiến lược trong lựa chọn màu sắc – khẳng định bản sắc thương hiệu
Theo KTS Phong, bảng màu của ModeCraft được xác lập dựa trên hai trụ cột chiến lược: thời trang thủ công đương đại và trải nghiệm khách hàng tinh tế. Mỗi tông màu đều mang nhiệm vụ riêng:
Xám xi măng: đại diện cho cấu trúc, trật tự và tinh thần công nghiệp hiện đại – nền tảng cho tính “Craft”.
Trắng ngà: thể hiện sự thuần khiết và tập trung – giúp tôn sản phẩm như một tác phẩm nghệ thuật.
Gỗ sáng màu: mang yếu tố Mộc trong phong thủy, tượng trưng cho sự ấm áp, nhân văn và kết nối cảm xúc.
Đen mờ: điểm nhấn cho chiều sâu không gian, gợi cảm giác tinh tế và trưởng thành.
“Một thương hiệu thời trang cao cấp không thể dựa vào màu sắc cảm tính. Nó cần một chiến lược màu – vừa tạo nhận diện, vừa tương tác cảm xúc. Với ModeCraft, tôi chọn màu để khách cảm nhận được sự cân bằng giữa lý trí và cảm xúc,” – ông nói thêm.
4. Phong thủy và năng lượng màu sắc trong ModeCraft
Từ góc độ phong thủy hiện đại, màu sắc cũng là năng lượng. KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong cho rằng việc chọn bảng màu không chỉ dựa trên thẩm mỹ, mà còn dựa trên sự luân chuyển năng lượng trong không gian:
Màu xám và đen thuộc hành Kim – mang năng lượng tập trung, giúp gia tăng sự chuyên nghiệp và tính tổ chức của thương hiệu.
Màu gỗ sáng và be thuộc hành Mộc – kích hoạt năng lượng sáng tạo, giúp khách hàng cảm thấy ấm áp và dễ chịu.
Ánh sáng vàng ấm thuộc hành Hỏa – giúp tăng sinh khí và thu hút tài lộc, tạo dòng năng lượng lưu thông tích cực trong cửa hàng.
“Một không gian tốt phải là nơi mà cả ánh sáng, vật liệu và màu sắc đều ‘thở’. Khi các yếu tố ngũ hành cân bằng, năng lượng của thương hiệu tự nhiên được lan tỏa. Đó là phong thủy hiện đại – không mê tín, mà là khoa học về cảm xúc và năng lượng,” KTS Phong nhấn mạnh.
5. Sự linh hoạt trong triển khai – để màu sắc thích ứng với từng bộ sưu tập
Thiết kế ModeCraft không bị ràng buộc bởi một bảng màu cố định. Các chi tiết như vách di động, rèm phân khu hay ánh sáng được thiết kế linh hoạt để thay đổi “sắc độ tổng thể” theo từng mùa bộ sưu tập. Chẳng hạn, khi bộ sưu tập mang tinh thần mùa hè, ánh sáng và gỗ được tăng sắc vàng; khi mùa đông đến, ánh sáng trắng được nhấn mạnh để tôn lên chất liệu dày và cấu trúc mạnh mẽ.
“Tôi không tin vào không gian bất biến. Không gian của một thương hiệu thời trang phải sống cùng nhịp điệu của các bộ sưu tập. Màu sắc vì thế là nhịp thở của thương hiệu,” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ.
6. Cảm xúc – yếu tố không thể thiếu trong bảng màu chiến lược
Dù định hình dựa trên chiến lược, nhưng màu sắc trong ModeCraft vẫn chạm đến cảm xúc người xem. Cảm xúc được khơi gợi thông qua sự cân bằng: sắc lạnh của xi măng đi cùng ánh sáng ấm; gam trầm của kim loại được làm mềm bằng vân gỗ và vải linen. Sự tương phản này không chỉ làm nổi bật sản phẩm mà còn tạo chiều sâu cảm xúc cho người trải nghiệm.
“Thiết kế không chỉ để nhìn, mà để cảm. Khi khách hàng bước vào ModeCraft và cảm thấy ‘bình tĩnh mà hứng khởi’, đó là lúc màu sắc đã hoàn thành sứ mệnh của nó,” – chuyên gia Phong kết luận.
Màu sắc trong thiết kế cửa hàng thời trang ModeCraft không đơn thuần xuất phát từ cảm xúc sáng tạo hay sự ngẫu hứng, mà là sự kết hợp hài hòa giữa chiến lược thương hiệu, thẩm mỹ hiện đại và phong thủy năng lượng. Dưới bàn tay của KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong, bảng màu của ModeCraft trở thành “ngôn ngữ cảm xúc có chiến lược” – vừa giúp thương hiệu ghi dấu ấn nhận diện, vừa tạo nên trải nghiệm thị giác sâu sắc, nơi khách hàng không chỉ nhìn thấy thời trang, mà còn cảm nhận được tâm hồn của sự chế tác thủ công trong từng chi tiết.
Trong bối cảnh ngành bán lẻ không ngừng đổi mới, Không Gian Việt nổi bật như một đơn vị chuyên thiết kế và thi công nội – ngoại thất cửa hàng thời trang, mang đến những không gian vừa thẩm mỹ, tinh tế, vừa hiệu quả trong kinh doanh.
Đứng sau thành công của Không Gian Việt là Kiến trúc sư Nguyễn Ngô Thanh Phong – người tốt nghiệp chính quy Khoa Kiến trúc, Đại học Kiến trúc TP. Hồ Chí Minh, một trong những môi trường đào tạo danh tiếng bậc nhất Việt Nam về tư duy không gian và sáng tạo thiết kế. Với nền tảng chuyên môn vững chắc cùng nhiều năm kinh nghiệm thực chiến trong lĩnh vực thiết kế thương mại, KTS Phong đã xây dựng Không Gian Việt thành một thương hiệu gắn liền với giải pháp không gian mang tính nhận diện cao và trải nghiệm thị giác độc đáo.
Không Gian Việt không chỉ chú trọng đến thẩm mỹ kiến trúc, mà còn đặc biệt quan tâm đến chiến lược thương hiệu – hiểu sâu về sản phẩm, phong cách và đối tượng khách hàng của từng thương hiệu thời trang để tạo ra một không gian “biết kể chuyện”. Mỗi công trình là một bản sắc riêng, phản ánh tinh thần sáng tạo, phong cách sống và cảm xúc mà thương hiệu muốn gửi gắm.
Từ các boutique thời trang cao cấp đến những cửa hàng trẻ trung, hiện đại, Không Gian Việt luôn mang đến giải pháp toàn diện – từ ý tưởng thiết kế, thi công chi tiết cho đến tối ưu ánh sáng, vật liệu, và trưng bày sản phẩm. Chính sự kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật và công năng này đã giúp Không Gian Việt trở thành đối tác tin cậy của nhiều thương hiệu thời trang tại Việt Nam.
Với phương châm “Không gian đẹp – Thương hiệu mạnh”, Không Gian Việt tiếp tục khẳng định vị thế tiên phong trong lĩnh vực thiết kế & thi công nội ngoại thất cửa hàng thời trang, đồng hành cùng các thương hiệu trong hành trình tạo nên không gian bán hàng mang dấu ấn riêng và giá trị bền vững.
THÔNG TIN LIÊN HỆ TƯ VẤN THIẾT KẾ THI CÔNG TRỌN GÓI SPA ĐẸP & CHUYÊN NGHIỆP:
Trụ sở chính: 32/19 Nghĩa Hòa, P. 6, Q. Tân Bình TPHCM
Showroom Nội Thất: 196 Song Hành Quốc Lộ 22, P. Tân Hưng Thuận, Q. 12, TPHCM
Chi nhánh Miền Tây: L30-09 Đường số 43, Khu Dân Cư Ngân Thuận (Đại đô thị Stella MegaCity), P. Bình Thủy, Q. Bình Thủy, TP. Cần Thơ
Hotline: 0938 32 12 17
