THÔNG TIN DỰ ÁN CỬA HÀNG THỜI TRANG BASELINE PROJECT
Gói Thầu: Thiết kế & Thi công trọn gói
Chủ đầu tư: Chị Nhung
Tổng mức đầu tư: 4.9 tỉ VNĐ
Đơn vị Thiết kế & Thi Công: Không Gian Việt
Chủ trì: Ths Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong
Kỹ thuật viên/nhân sự vận hành sau hoàn thiện
Làm thế nào để thiết kế cửa hàng thời trang Baseline Project thể hiện rõ nét phong cách streetwear phóng khoáng mang cảm hứng Mỹ?
“Thiết kế một cửa hàng streetwear đúng chất không phải là việc đưa vào những mảng graffiti hay vật liệu thô ráp một cách ngẫu nhiên,” – Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong mở đầu – “mà là phải nắm bắt tinh thần tự do, phóng khoáng và bản lĩnh của văn hóa Mỹ đường phố, sau đó chuyển hóa nó thành một ngôn ngữ không gian – mạnh mẽ, thực tế và có chất đời sống đô thị.”
1. Tinh thần streetwear – Cốt lõi để định hình không gian
Phong cách streetwear của Baseline Project không đơn thuần là thời trang, mà là một tuyên ngôn về phong cách sống – năng động, tự do và không gò bó. Theo Kts Thanh Phong, điều quan trọng nhất khi thiết kế là “nắm bắt được DNA của thương hiệu”: streetwear Mỹ được sinh ra từ đường phố, từ hiphop, trượt ván, graffiti và văn hóa đại chúng.
“Vì thế, không gian phải ‘sống’ như chính con người của nó – bụi bặm nhưng có chiều sâu, đơn giản nhưng không hời hợt,” – Kts Thanh Phong nhấn mạnh.
Tinh thần tự do: Không gian được thiết kế mở, không chia khu vực quá rõ ràng mà thay vào đó sử dụng sự chuyển tiếp mềm mại giữa các vùng trưng bày.
Chất “đường phố”: Kết hợp giữa vật liệu thô mộc (bê tông, thép, gỗ tái chế) với các chi tiết hiện đại như ánh sáng LED, khung kim loại và tường xi măng trần.
Tính cá tính: Mỗi góc trưng bày đều có thể trở thành “background” chụp ảnh – đúng tinh thần văn hóa streetstyle của giới trẻ Mỹ.
2. Bố cục không gian – Tự do nhưng có chủ đích
Theo chuyên gia Nguyễn Ngô Thanh Phong, trong thiết kế Baseline Project, lối bố trí không gian lấy cảm hứng từ nhà kho công nghiệp (industrial loft) – biểu tượng của phong cách Mỹ đương đại. Không gian rộng, trần cao, sử dụng ánh sáng tự nhiên từ mặt tiền kết hợp với đèn treo công nghiệp để tạo cảm giác thoáng và chân thực.
“Không nên bó buộc lối đi theo quy luật, mà để khách hàng tự do khám phá như họ đang dạo phố. Đó là cảm giác phóng khoáng mà Baseline Project muốn mang lại,” – Kts Thanh Phong chia sẻ.
- Khu trung tâm dùng sàn bê tông mài hoặc sàn xi măng xám – tạo nền trung tính để làm nổi bật sản phẩm.
- Khu trưng bày giày, nón hoặc phụ kiện có thể bố trí trong khung kim loại hoặc hộp gỗ ghép lại như container mini – gợi cảm giác đường phố Mỹ.
- Khu fitting room nên giữ thiết kế tối giản, dùng đèn ánh sáng trắng trung tính và tường màu xám bê tông để tôn sản phẩm.
3. Màu sắc – Giữ tinh thần tự nhiên, phóng khoáng và mạnh mẽ
Bảng màu của Baseline Project được xây dựng theo tinh thần streetwear Mỹ: đen – trắng – xám – bê tông – ánh kim – gỗ nâu. Đây là những gam màu tượng trưng cho sự cân bằng giữa hiện đại và bụi bặm, giữa công nghiệp và nghệ thuật.
Kts Thanh Phong giải thích: “Streetwear không dùng màu để ‘trang trí’ mà để tạo cảm giác. Gam màu xám bê tông thể hiện chất đường phố; đen tạo chiều sâu và cá tính; trong khi các điểm nhấn ánh kim hay neon thể hiện tinh thần hiện đại, thời thượng của giới trẻ.”
Ngoài ra, ánh sáng vàng nhẹ hoặc ánh sáng tự nhiên từ các ô kính lớn được tận dụng tối đa để tạo sự chân thực và gần gũi. Ánh sáng được bố trí không theo trục cố định mà theo ngẫu hứng, gợi cảm giác tự do nhưng vẫn được tính toán kỹ để làm nổi bật từng khu sản phẩm.
4. Vật liệu – Ngôn ngữ của đường phố và cá tính
“Vật liệu là phần xác của không gian, còn tinh thần nằm ở cách bạn sử dụng chúng,” – Kts Thanh Phong chia sẻ. Baseline Project chọn vật liệu mang tính công nghiệp và tái chế – đó là cách thể hiện đúng tinh thần streetwear “real, raw, and recycled” (thật, thô và tái sinh).
Bê tông mài và gạch thô: Tạo nền trung tính, giúp không gian mang cảm giác đường phố thật sự.
Kim loại đen mờ và thép hộp: Dùng cho giá treo và khung trưng bày, vừa vững chắc vừa mang tính biểu tượng công nghiệp Mỹ.
Gỗ tái chế và pallet: Là điểm nhấn thân thiện, thêm chút “human touch” để cân bằng sự thô cứng.
Theo phong thủy, việc kết hợp gỗ và kim loại còn giúp cân bằng năng lượng âm – dương trong không gian, tạo cảm giác dễ chịu hơn cho khách hàng khi trải nghiệm.
5. Trải nghiệm thương hiệu – Khi khách hàng trở thành một phần của câu chuyện
Baseline Project không chỉ là nơi bán quần áo – mà là nơi khách hàng “sống trong văn hóa streetwear”. Không gian được thiết kế để kích thích sự tương tác: tường graffiti có thể thay đổi theo mùa, góc “snap zone” cho khách hàng chụp ảnh, hoặc khu vực workshop nhỏ để giới trẻ tùy biến sản phẩm của mình.
Theo Kts Thanh Phong: “Khi khách hàng cảm thấy họ là một phần của không gian – khi họ tự do khám phá, chạm, tương tác – thì đó mới là lúc thương hiệu sống thật trong lòng họ.”
6. Khi phong cách Mỹ trở thành cảm xúc không gian
Thiết kế cửa hàng thời trang Baseline Project thể hiện tinh thần streetwear Mỹ không chỉ qua vật liệu thô hay bảng màu trung tính, mà còn qua cảm xúc – cảm giác phóng khoáng, tự do và chân thật. Từ bố cục mở, vật liệu công nghiệp, ánh sáng ngẫu hứng cho đến chi tiết graffiti, mọi yếu tố đều cùng kể một câu chuyện: câu chuyện của thế hệ trẻ tự tin thể hiện bản sắc và không ngại khác biệt.
Như Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong kết luận: “Thiết kế streetwear không phải là bắt chước đường phố, mà là hiểu tinh thần của nó – tự do, thật và có chất riêng. Khi làm được điều đó, bạn không chỉ tạo ra một cửa hàng, mà tạo ra một ‘trải nghiệm văn hóa’ mà khách hàng muốn quay lại.”
Bố cục không gian trưng bày được tổ chức ra sao để vừa thẩm mỹ, vừa tối ưu trải nghiệm khách hàng trong thiết kế cửa hàng thời trang Baseline Project?
“Thiết kế một cửa hàng streetwear thành công không chỉ nằm ở sản phẩm, mà ở cách bạn kể câu chuyện của thương hiệu bằng không gian,” – Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ. “Với Baseline Project, chúng tôi không muốn khách chỉ ‘đi mua’, mà muốn họ ‘đi trải nghiệm’. Vì vậy, bố cục không gian phải phản ánh tinh thần đường phố Mỹ – tự do, năng động nhưng đầy chủ đích.”
1. Tổ chức không gian theo dòng chảy tự nhiên – “Street Flow Layout”
Theo Kts Thanh Phong, Baseline Project được thiết kế dựa trên nguyên tắc “Street Flow Layout” – tức là mô phỏng trải nghiệm đi bộ trên những con phố Mỹ, nơi khách hàng có thể tự do khám phá từng khu vực mà không bị gò bó. Không gian mở, liên kết mềm mại giữa các khu trưng bày tạo nên cảm giác khám phá liên tục, tự nhiên và đầy bất ngờ.
Lối vào: Là nơi định hình ấn tượng đầu tiên. Tường xi măng trần kết hợp bảng logo kim loại lớn, sàn bê tông xám và đèn rọi spotlight tạo nên cảm giác “street” mạnh mẽ ngay khi bước vào.
Khu trưng bày trung tâm: Dành cho bộ sưu tập mới nhất, thiết kế dạng khối mở với kệ trưng bày di động. Việc này cho phép thay đổi bố cục linh hoạt – một đặc trưng cần thiết của phong cách streetwear luôn biến đổi.
Khu phụ kiện và giày: Được bố trí bên trái hoặc phải cửa hàng tùy hướng ánh sáng, sử dụng giá treo kim loại đen, kệ gỗ thô, giúp sản phẩm nổi bật nhưng vẫn ăn nhập với tổng thể công nghiệp hiện đại.
Khu fitting room: Đặt ở cuối hoặc bên hông, tạo cảm giác riêng tư nhưng không tách biệt hoàn toàn, được chiếu sáng bằng ánh sáng trắng trung tính để giữ màu sắc trung thực của sản phẩm.
“Chúng tôi để khách hàng tự di chuyển như đang dạo bước trong không gian nghệ thuật đường phố. Mỗi khu vực là một mảnh ghép nhỏ, kết nối thành câu chuyện thương hiệu,” – Kts Thanh Phong chia sẻ thêm.
2. Tối ưu tầm nhìn và hướng di chuyển – Dẫn dắt bằng thị giác
Không gian Baseline Project được bố trí dựa trên nguyên tắc thị giác Visual Flow – dẫn dắt ánh nhìn từ sản phẩm nổi bật đến khu vực trải nghiệm.
Tầm nhìn trung tâm: Từ cửa vào, khách hàng sẽ nhìn thấy khu vực trưng bày chính – nơi ánh sáng hội tụ và có sự xuất hiện của những sản phẩm signature. Đây là điểm “hút mắt” đầu tiên, tạo ấn tượng thương hiệu mạnh.
Tầm nhìn tầng thứ hai: Các góc graffiti, đèn neon, hoặc bảng chữ kim loại được bố trí ở tầm cao hơn để duy trì nhịp thị giác – khiến khách hàng luôn có điều gì đó để nhìn và khám phá.
Di chuyển theo dòng chảy mềm: Các lối đi không thẳng mà uốn lượn nhẹ, kết hợp với vật liệu sàn khác nhau (bê tông mài – gỗ – cao su đen) để tạo cảm giác chuyển tiếp mượt mà và tự nhiên.
Kts Thanh Phong nhận định: “Sự tự do của không gian không có nghĩa là ngẫu hứng. Mọi hướng di chuyển đều được tính toán để ánh sáng, tầm nhìn và vật liệu cùng kể một câu chuyện thống nhất – câu chuyện về phong cách sống streetwear phóng khoáng.”
3. Cân bằng giữa trưng bày và trải nghiệm
Một trong những điểm đặc trưng của thiết kế Baseline Project là sự kết hợp giữa khu trưng bày sản phẩm và khu tương tác thương hiệu. Điều này giúp khách hàng không chỉ mua sắm mà còn “sống trong trải nghiệm”.
Khu “Custom Zone”: Một góc nhỏ nơi khách hàng có thể thử phối đồ, tùy chỉnh phụ kiện hoặc in logo theo phong cách riêng – thể hiện tinh thần “tự do sáng tạo” của streetwear Mỹ.
Góc “Snap Wall”: Tường gạch trần hoặc kim loại với ánh sáng neon, nơi khách hàng có thể chụp ảnh check-in – vừa tăng nhận diện thương hiệu, vừa mang lại trải nghiệm chia sẻ.
Khu Lounge nhỏ: Ghế da hoặc ghế pallet đặt gần fitting room, giúp khách hàng thư giãn, đồng thời tạo nhịp nghỉ nhẹ giữa hành trình mua sắm.
“Không gian đẹp là chưa đủ. Một cửa hàng streetwear thành công là nơi khách cảm thấy họ thuộc về, họ có thể chạm, thử, chơi và sống cùng thương hiệu,” – Kts Phong nhấn mạnh.
4. Phong thủy và ánh sáng – Dòng năng lượng cân bằng trong không gian đô thị
Từ góc nhìn phong thủy, Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong cho rằng năng lượng trong không gian streetwear nên là “năng lượng chuyển động” – mạnh mẽ, trẻ trung nhưng không hỗn loạn. Vì vậy:
Ánh sáng: Kết hợp giữa ánh sáng trắng trung tính (cho khu sản phẩm) và ánh sáng vàng nhẹ (cho khu tương tác). Điều này tạo sự cân bằng giữa năng lượng dương của đường phố và năng lượng âm của trải nghiệm cá nhân.
Luồng khí: Không gian mở giúp khí di chuyển liên tục, không bị chặn bởi kệ hoặc tường đặc – giúp khách hàng cảm thấy dễ chịu và tự nhiên.
Theo chuyên gia, đây là lý do khách hàng khi bước vào Baseline Project thường cảm thấy “rộng và thoáng”, dù diện tích không quá lớn – vì mọi bố cục đều được tổ chức xoay quanh dòng di chuyển năng lượng hợp lý.
5. Bố cục như một tuyên ngôn thẩm mỹ và trải nghiệm
Thiết kế không gian trưng bày của Baseline Project không chỉ là sự sắp đặt vật lý, mà là cách kể chuyện bằng bố cục – nơi mỗi khu vực, mỗi đường di chuyển đều mang một vai trò trong việc tái hiện tinh thần phóng khoáng của văn hóa streetwear Mỹ.
Như Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong kết luận: “Một không gian tốt không cần phải nói quá nhiều, chỉ cần khách bước vào và cảm thấy ‘đây là nơi mình thuộc về’. Khi thẩm mỹ và trải nghiệm hòa quyện, đó chính là thành công của thiết kế.”
Nhờ cách tổ chức không gian thông minh, Baseline Project không chỉ là cửa hàng thời trang, mà còn trở thành một “điểm hẹn phong cách” – nơi khách hàng tìm thấy cảm hứng, cá tính và tinh thần tự do đậm chất Mỹ ngay trong từng bước chân di chuyển.
Bảng màu chủ đạo của thiết kế cửa hàng thời trang Baseline Project là gì, và nó thể hiện tinh thần thương hiệu như thế nào?
“Streetwear là một phong cách mang cá tính rõ ràng – thẳng thắn, tự nhiên và có chút nổi loạn. Vì vậy, bảng màu không thể ‘đánh bóng’, mà phải mang tinh thần của đường phố: thực, mạnh và tự do,” – Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ. “Trong thiết kế của Baseline Project, màu sắc không chỉ để làm đẹp, mà còn để định hình không khí và cảm xúc mà thương hiệu muốn khách hàng cảm nhận.”
1. Bảng màu chủ đạo: “Urban Monochrome” – đen, trắng, xám và kim loại
Theo Kts Thanh Phong, bảng màu chủ đạo của Baseline Project được định hướng theo phong cách “Urban Monochrome” – bảng màu đơn sắc đô thị, kết hợp giữa các tông đen, trắng, xám bê tông và ánh kim công nghiệp.
“Đây là những gam màu biểu tượng cho văn hóa Mỹ đương đại – nơi đường phố, nhà xưởng và nghệ thuật hòa làm một,” – Kts Phong lý giải. “Màu đen thể hiện sự mạnh mẽ, trắng mang lại sự cân bằng, xám bê tông gợi chất ‘real’ của đô thị, còn ánh kim nhấn vào yếu tố hiện đại, thời thượng.”
Màu đen (Black): Tượng trưng cho cá tính và chiều sâu. Trong thiết kế, màu đen được dùng cho khung thép, kệ trưng bày và một phần trần – tạo cảm giác vững chãi và mạnh mẽ, đúng chất streetwear Mỹ.
Màu trắng (White): Là nền trung hòa, giúp sản phẩm nổi bật và mang lại sự tinh khiết, hiện đại cho không gian. Tường sơn trắng mờ hoặc bê tông sáng tạo cảm giác rộng và “thoáng” thị giác.
Màu xám bê tông (Concrete Gray): Là màu sắc chủ đạo trong vật liệu – thể hiện sự chân thật, không bóng bẩy. “Màu xám này chính là linh hồn của Baseline – giản dị, trung tính nhưng chứa đầy sức mạnh nội tại,” – Kts Phong nói.
Ánh kim (Metallic Accents): Dùng tiết chế trong các chi tiết logo, viền kệ hoặc đèn treo, giúp không gian có điểm nhấn và mang hơi thở công nghiệp Mỹ hiện đại.
2. Màu sắc như “chất nhạc” của thương hiệu
Baseline Project không chỉ bán quần áo – họ bán một phong cách sống. Vì vậy, theo Kts Thanh Phong, bảng màu được xem như “âm thanh thị giác” của thương hiệu: trầm, chắc và có nhịp riêng.
“Khi bạn bước vào không gian Baseline, bạn không bị choáng ngợp bởi màu sắc, mà bị cuốn vào cảm giác – cảm giác của đường phố: mạnh mẽ, thô ráp nhưng thật,” – ông nói.
Bảng màu “Urban Monochrome” được phối hợp theo tỉ lệ 60% xám bê tông – 30% đen – 10% trắng/kim loại. Cách phân chia này đảm bảo tổng thể hài hòa, giúp khách hàng không cảm thấy nặng nề dù không gian mang tông lạnh. Tông màu tối giúp sản phẩm streetwear (thường có màu sắc và chi tiết đặc trưng) trở thành trung tâm của trải nghiệm thị giác.
3. Ánh sáng – yếu tố thứ tư bổ sung cho bảng màu
Theo chuyên gia, ánh sáng là “chìa khóa” giúp bảng màu của Baseline Project phát huy trọn vẹn hiệu ứng. Hệ thống đèn LED ánh sáng trắng trung tính được sử dụng chủ đạo, kết hợp một số đèn spotlight ánh vàng nhạt để tạo vùng nhấn.
Ánh sáng trắng trung tính: Giúp giữ màu thật của sản phẩm, đồng thời tôn lên sắc xám bê tông và ánh kim của vật liệu.
Ánh sáng vàng nhẹ: Dùng ở khu lounge hoặc khu fitting room để tạo cảm giác ấm áp, giúp cân bằng năng lượng âm – dương trong không gian.
“Trong phong thủy, màu sắc thuộc hành Kim và Thổ (đen, xám, kim loại, bê tông) cần có ánh sáng vàng để kích hoạt năng lượng dương, giúp không gian không bị lạnh và trơ,” – Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong phân tích. “Chính nhờ điều này mà Baseline Project vừa có chất công nghiệp mạnh mẽ, vừa giữ được sự gần gũi, dễ chịu khi trải nghiệm.”
4. Bảng màu và vật liệu – Hai yếu tố song hành
Bảng màu Baseline Project không đứng riêng lẻ, mà hòa quyện với vật liệu thực tế để tạo cảm xúc thị giác lẫn xúc giác. Các vật liệu chủ đạo gồm:
Bê tông mài xám mờ – cho sàn và tường, mang cảm giác thô mộc và trung tính.
Thép đen mờ – cho khung giá treo và kệ trưng bày, biểu trưng cho sự mạnh mẽ và bền vững.
Gỗ sồi nâu sáng – điểm nhấn ấm để cân bằng với sắc lạnh, giúp không gian có “hơi người”.
Kính trong và kim loại bóng – phản chiếu ánh sáng, làm nổi bật chi tiết sản phẩm.
Kts Thanh Phong cho rằng: “Khi màu sắc và vật liệu được đồng bộ, bạn không cần dùng quá nhiều chi tiết trang trí. Cái đẹp của Baseline Project nằm ở sự trung thực của chất liệu và độ tương phản giữa thô – tinh, tối – sáng.”
5. Tác động đến cảm xúc và trải nghiệm khách hàng
Một không gian có bảng màu được tính toán kỹ không chỉ đẹp, mà còn “điều khiển cảm xúc” người trải nghiệm. Tông xám và đen của Baseline Project giúp khách hàng tập trung vào sản phẩm, trong khi ánh sáng và các mảng trắng mở ra cảm giác thoáng và tự do.
“Khách hàng của streetwear thường không thích sự cầu kỳ. Họ thích sự thật, thích cái ‘raw’ và cái ‘authentic’. Chính vì vậy, bảng màu của Baseline Project không tô vẽ, mà gợi nên tinh thần tự do – đúng như cái chất đường phố Mỹ mà thương hiệu theo đuổi,” – Kts Phong kết luận.
6.Màu sắc như bản sắc của Baseline Project
Bảng màu “Urban Monochrome” của Baseline Project không chỉ thể hiện xu hướng thiết kế hiện đại, mà còn là lời khẳng định bản sắc thương hiệu: phóng khoáng, mạnh mẽ và trung thực.
Như Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ: “Mỗi màu sắc trong Baseline Project đều có lý do để tồn tại. Chúng không chỉ làm đẹp không gian, mà còn định nghĩa tinh thần của thương hiệu – một tinh thần Mỹ hiện đại, mang đậm hơi thở đường phố, nơi tự do và cá tính là cốt lõi của mọi thiết kế.”
Nhờ bảng màu này, Baseline Project không chỉ gây ấn tượng bằng phong cách thị giác mạnh mẽ, mà còn mang đến trải nghiệm cảm xúc đặc biệt: một không gian vừa thô ráp, vừa tinh tế – đúng với bản chất thật và phóng khoáng của streetwear Mỹ.
Không Gian Việt là công ty chuyên Thiết kế & Thi Công Nội Ngoại Thất cửa hàng thời trang, nổi bật với phong cách sáng tạo, tinh tế và thấu hiểu giá trị thương hiệu. Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế kiến trúc – nội thất, Không Gian Việt đã thực hiện thành công hàng loạt dự án cửa hàng thời trang cao cấp, showroom và không gian trưng bày mang dấu ấn riêng biệt, góp phần nâng tầm hình ảnh cho nhiều thương hiệu tại Việt Nam.
Đứng sau những công trình ấn tượng ấy là Kiến trúc sư Nguyễn Ngô Thanh Phong, người tốt nghiệp chính quy Khoa Kiến trúc – Đại học Kiến trúc TP.HCM, một trong những ngôi trường danh tiếng bậc nhất về đào tạo kiến trúc sư tại Việt Nam. Với nền tảng chuyên môn vững vàng cùng tư duy thiết kế hiện đại, KTS. Phong luôn hướng đến việc tạo ra những không gian hài hòa giữa công năng – thẩm mỹ – bản sắc thương hiệu.
Không Gian Việt không chỉ thiết kế không gian đẹp, mà còn chú trọng trải nghiệm cảm xúc của khách hàng trong từng chi tiết. Mỗi dự án được triển khai với quy trình chuyên nghiệp, từ khâu ý tưởng, thiết kế 3D, chọn vật liệu, cho đến thi công hoàn thiện – tất cả đều được kiểm soát chặt chẽ để đảm bảo chất lượng và tiến độ.
Với triết lý “Không gian đẹp tạo nên giá trị thương hiệu”, Không Gian Việt cam kết đồng hành cùng các doanh nghiệp và nhà bán lẻ trong hành trình xây dựng hình ảnh, mang đến những không gian kinh doanh ấn tượng, khác biệt và bền vững theo thời gian.
THÔNG TIN LIÊN HỆ TƯ VẤN THIẾT KẾ THI CÔNG TRỌN GÓI SPA ĐẸP & CHUYÊN NGHIỆP:
Trụ sở chính: 32/19 Nghĩa Hòa, P. 6, Q. Tân Bình TPHCM
Showroom Nội Thất: 196 Song Hành Quốc Lộ 22, P. Tân Hưng Thuận, Q. 12, TPHCM
Chi nhánh Miền Tây: L30-09 Đường số 43, Khu Dân Cư Ngân Thuận (Đại đô thị Stella MegaCity), P. Bình Thủy, Q. Bình Thủy, TP. Cần Thơ
Hotline: 0938 32 12 17
