THÔNG TIN DỰ ÁN CỬA HÀNG THỜI TRANG KOMOREBI
Gói Thầu: Thiết kế & Thi công trọn gói
Chủ đầu tư: Chị Lâm Mạc
Tổng mức đầu tư: 4.8 tỉ VNĐ
Đơn vị Thiết kế & Thi Công: Không Gian Việt
Chủ trì: Ths Kts Nguyễn Ngô Thanh Phong
Kỹ thuật viên/nhân sự vận hành sau hoàn thiện
Phong cách tối giản đang trở thành xu hướng trong thiết kế cửa hàng thời trang hiện đại, mang lại cảm giác tinh tế và tập trung vào trải nghiệm. Tuy nhiên, việc duy trì sự tối giản mà vẫn giúp sản phẩm nổi bật, thu hút khách hàng lại là một bài toán không hề đơn giản. Với cửa hàng thời trang Komorebi – thương hiệu lấy cảm hứng từ tinh thần Nhật Bản và ánh sáng thiên nhiên, làm thế nào để không gian vừa giữ được tính tối giản, vừa tôn vinh được các sản phẩm thời trang?
“Với Komorebi, chúng tôi không chỉ thiết kế một cửa hàng, mà là tạo ra một trải nghiệm ánh sáng – nơi sản phẩm được tôn vinh qua sự giản dị, nơi mỗi chi tiết nhỏ đều có lý do tồn tại. Tối giản không có nghĩa là ít đi, mà là vừa đủ,” KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong mở đầu phần chia sẻ.
Tối giản trong Komorebi không đồng nghĩa với trống rỗng. Đó là sự chọn lọc kỹ lưỡng giữa những gì cần thiết và những gì nên được loại bỏ. KTS Thanh Phong cho biết: “Mục tiêu là loại bỏ sự dư thừa, nhưng giữ lại cảm xúc. Mỗi chi tiết, từ ánh sáng, vật liệu đến màu sắc, đều có nhiệm vụ dẫn dắt ánh nhìn về phía sản phẩm.”
Vì thế, các khu vực trưng bày của Komorebi được thiết kế như những “khoảng lặng thị giác”. Những mảng tường trắng và nền bê tông mờ tạo thành phông nền trung tính, giúp sản phẩm nổi bật tự nhiên mà không cần hiệu ứng phô trương.
Tên gọi Komorebi trong tiếng Nhật có nghĩa là “ánh sáng lọt qua tán lá cây”. Đây chính là tinh thần mà đội ngũ thiết kế của Không Gian Việt truyền tải vào công trình. Ánh sáng trong cửa hàng được xử lý thành nhiều lớp – từ ánh sáng tự nhiên, ánh sáng điểm đến ánh sáng nền – tạo nên cảm giác nhẹ nhàng, mềm mại nhưng vẫn đủ để làm nổi bật từng đường nét của trang phục.
“Tôi luôn tin rằng ánh sáng chính là chất liệu mạnh nhất trong thiết kế tối giản. Khi ánh sáng được đặt đúng vị trí, nó sẽ biến không gian thành một khung tranh sống động, nơi sản phẩm tự tỏa sáng,” KTS Thanh Phong chia sẻ.
Ánh sáng tự nhiên được tận dụng tối đa qua hệ cửa kính lớn, phản chiếu trên các bề mặt trung tính. Ban đêm, hệ đèn rọi có góc chiếu hẹp được sắp đặt theo hướng nhấn vào đường cắt may và chất liệu vải, giúp sản phẩm như “phát sáng” trong không gian tĩnh lặng.
Komorebi sử dụng bảng màu chủ đạo gồm trắng ngà, xám bê tông và be gỗ sáng. Đây là những tông màu trung tính, nhẹ nhàng, giúp không gian trở nên tinh khiết và mở rộng thị giác. Theo KTS Thanh Phong, “màu sắc của không gian không nên cạnh tranh với sản phẩm, mà phải trở thành phông nền để sản phẩm kể câu chuyện của riêng nó.”
Các chi tiết kim loại đen mờ được thêm vào để tạo điểm nhấn và khung thị giác vững chắc, giúp sản phẩm nổi bật trên nền sáng mà không phá vỡ tinh thần tối giản. Sự đối lập giữa trắng và đen, giữa mờ và bóng tạo nên nhịp điệu tinh tế trong tổng thể.
Vật liệu trong Komorebi được lựa chọn theo tinh thần “gần với tự nhiên nhất có thể”. Gỗ sồi sáng, xi măng mịn, vải lanh và thép đen sơn mờ tạo nên sự đối lập hài hòa – giữa ấm và lạnh, giữa hữu cơ và công nghiệp. Sự pha trộn này giúp không gian không bị nhàm chán dù giản lược tối đa chi tiết trang trí.
KTS Thanh Phong giải thích: “Một không gian tối giản chỉ thật sự đẹp khi nó chạm đến giác quan. Khi khách bước vào, họ cảm nhận được độ ấm của gỗ, độ mát của xi măng và độ phản chiếu nhẹ của kim loại. Đó là lúc vật liệu trở thành ngôn ngữ cảm xúc.”
Bí quyết của Không Gian Việt trong thiết kế Komorebi nằm ở nghệ thuật bố trí không gian âm – dương. Các khu vực trưng bày được xen kẽ giữa khoảng trống và điểm nhấn, tạo nên nhịp thở cho không gian. Nhờ đó, dù thiết kế tối giản, cửa hàng vẫn không hề đơn điệu.
“Chúng tôi luôn để ‘khoảng trống’ có cơ hội lên tiếng. Khoảng trống là nơi ánh sáng, hơi thở và con người cùng tồn tại. Chính sự im lặng đó làm cho sản phẩm trở nên nổi bật, như một tác phẩm nghệ thuật giữa phòng triển lãm,” KTS Thanh Phong nói.
Theo quan điểm phong thủy của KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong, Komorebi được bố trí theo nguyên tắc lưu thông khí mạch tự nhiên. Luồng di chuyển của khách hàng được dẫn dắt nhẹ nhàng, không bị ngắt quãng. Ánh sáng và vật liệu kết hợp để tạo cảm giác an nhiên, giúp khách cảm nhận năng lượng tích cực khi mua sắm.
“Tối giản không có nghĩa là lạnh lẽo. Ngược lại, nếu vận dụng phong thủy đúng cách, không gian tối giản lại chính là nơi năng lượng được lưu thông tốt nhất – hài hòa giữa tĩnh và động, giữa vật chất và cảm xúc,” ông chia sẻ thêm.
Điều khiến Komorebi trở nên khác biệt không nằm ở những yếu tố trang trí cầu kỳ, mà ở sự chân thật của vật liệu, ánh sáng và cách kể chuyện qua không gian. Mỗi khu vực trưng bày đều được bố trí với dụng ý cụ thể – để khách hàng có thể chạm, cảm nhận và kết nối với sản phẩm.
“Một thiết kế tốt là khi sản phẩm không cần phải hét lên để được chú ý. Nó chỉ cần đứng đúng chỗ, trong một không gian đúng ánh sáng, và tự nhiên trở nên nổi bật,” KTS Thanh Phong nhấn mạnh.
Thiết kế cửa hàng thời trang Komorebi là minh chứng cho triết lý “less but meaningful” – ít nhưng ý nghĩa. Không gian tối giản, ánh sáng tự nhiên, vật liệu gần gũi và bảng màu trung tính tạo nên một tổng thể hài hòa, nơi mỗi sản phẩm thời trang được tôn vinh như một tác phẩm sống. Sự nổi bật không đến từ phô trương, mà từ sự chân thành và tinh tế trong từng chi tiết.
Như lời kết của KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong: “Khi bạn thiết kế bằng cảm xúc và sự tôn trọng dành cho vật liệu, cho ánh sáng và cho con người – thì không gian, dù tối giản đến đâu, vẫn sẽ luôn có linh hồn.”
Trong thiết kế cửa hàng thời trang Komorebi – một thương hiệu mang tinh thần Nhật Bản hiện đại, đâu là những chi tiết nội thất và bố cục trưng bày được xem là “điểm nhấn riêng biệt”, giúp tối ưu hóa trải nghiệm của khách hàng khi bước vào không gian mua sắm?
“Để mỗi cửa hàng thời trang trở thành một hành trình trải nghiệm, không chỉ là nơi trưng bày sản phẩm mà là không gian cảm xúc – đó chính là triết lý thiết kế mà Komorebi theo đuổi.” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong chia sẻ về định hướng của dự án.
Theo KTS Thanh Phong, việc tối ưu hóa trải nghiệm khách hàng trong thiết kế cửa hàng Komorebi không chỉ nằm ở yếu tố thẩm mỹ mà là sự kết hợp hài hòa giữa công năng, cảm xúc và triết lý thương hiệu. Từ ánh sáng, bố cục, vật liệu đến cách trưng bày đều được tính toán kỹ lưỡng để tạo cảm giác “thảnh thơi” và “chậm rãi”, đúng tinh thần “Komorebi” – ánh nắng xuyên qua tán lá.
“Không gian phải gợi lên cảm giác yên bình, để khách hàng có thể ‘thở’ giữa nhịp sống nhanh, và để từng sản phẩm tự kể câu chuyện của mình,” chuyên gia Phong chia sẻ. Chính vì vậy, mỗi khu vực trưng bày được bố trí với khoảng thở nhất định, tránh sự chồng chéo hoặc dày đặc thường thấy ở các cửa hàng thời trang thương mại.
Bố cục trưng bày trong Komorebi được ví như một “dòng chảy ánh sáng” dẫn dắt người xem. Từ cửa vào, khách hàng được định hướng bằng ánh sáng tự nhiên mềm mại, sau đó dần chuyển sang các điểm sáng tập trung nơi sản phẩm chủ đạo được giới thiệu. Các khu vực được chia tách nhẹ nhàng bằng hệ lam gỗ hoặc vách kính mờ – tạo cảm giác mở nhưng vẫn đủ riêng tư.
Điểm đặc biệt nằm ở việc sử dụng ánh sáng điểm (spotlight) và vùng sáng chuyển tiếp, tạo hiệu ứng “nhịp điệu” cho không gian, giúp người mua dễ dàng tập trung vào từng bộ sưu tập mà không bị choáng ngợp. Đây là một thủ pháp phong thủy trong không gian mà KTS Thanh Phong đánh giá cao, vì “ánh sáng dẫn khí – mà khí là yếu tố nuôi dưỡng cảm xúc và quyết định sự hứng khởi của khách hàng”.
Trong thiết kế Komorebi, các chi tiết nội thất không nhằm gây ấn tượng phô trương mà đóng vai trò “nền tảng tĩnh” để làm nổi bật sản phẩm. Kệ trưng bày được chế tác từ gỗ sồi sáng màu hoặc tre ép tự nhiên, bề mặt phủ sáp mờ để giữ nguyên vân gỗ, gợi cảm giác gần gũi và tự nhiên.
Bàn trưng bày trung tâm sử dụng kết hợp đá terrazzo xám nhạt – một vật liệu hiện đại nhưng lại có sắc thái trung tính giúp sản phẩm thời trang nổi bật. Hệ thống móc treo và giá đỡ bằng kim loại sơn tĩnh điện màu trắng ngà mang lại nét thanh thoát và nhẹ nhàng. Từng đường cong, góc bo tròn, và tỷ lệ chiều cao được tính toán sao cho vừa tầm mắt người xem, đảm bảo sự tiện dụng lẫn cảm xúc dễ chịu khi di chuyển.
“Một cửa hàng đẹp chưa chắc đã khiến người ta quay lại, nhưng một cửa hàng khiến người ta cảm thấy bình yên thì chắc chắn sẽ để lại ấn tượng sâu sắc,” KTS Thanh Phong nhấn mạnh. Với tinh thần này, Komorebi bố trí thêm những khu vực nghỉ chân nhẹ như ghế băng gỗ cạnh mảng xanh trong nhà hoặc góc thử đồ tràn ánh sáng tự nhiên.
Các yếu tố tự nhiên như cây xanh, sỏi trắng, ánh sáng trời được đưa vào không gian vừa phải – không nhằm trang trí, mà như một phần hơi thở. Chuyên gia Phong gọi đó là “cảm giác không gian biết thở” – nơi năng lượng dương (ánh sáng, gió, hơi nước) được cân bằng với năng lượng âm (màu trầm, vật liệu mộc), giúp khách hàng cảm thấy thư giãn và muốn nán lại lâu hơn.
Từ góc nhìn phong thủy ứng dụng, luồng di chuyển trong cửa hàng Komorebi được thiết kế theo dạng vòng nhẹ nhàng, không gấp khúc, giúp năng lượng (khí) lưu thông tự nhiên. Vị trí thu ngân đặt ở cuối không gian, nơi tầm nhìn bao quát toàn bộ cửa hàng, vừa mang yếu tố an tâm (về phong thủy), vừa giúp quản lý hiệu quả.
“Phong thủy không phải là niềm tin mơ hồ – nó là khoa học về cảm xúc không gian. Một dòng chảy tốt sẽ khiến khách hàng vô thức muốn bước tiếp, muốn khám phá nhiều hơn, và đó chính là thành công của bố cục,” KTS Thanh Phong nhận định.
Thiết kế cửa hàng thời trang Komorebi là minh chứng cho sự kết hợp tinh tế giữa thẩm mỹ Nhật Bản và trải nghiệm hiện đại. Mỗi chi tiết, từ vật liệu, ánh sáng, cho đến bố cục trưng bày, đều được xử lý với độ tinh giản có chủ đích, hướng tới cảm xúc hơn là sự phô diễn. Chính điều đó tạo nên một không gian không chỉ đẹp mắt mà còn có “hồn”.
Như lời kết của KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong: “Khi thiết kế chạm tới cảm xúc, không gian ấy sẽ sống cùng thương hiệu. Còn nếu chỉ dừng lại ở hình thức, nó sẽ nhanh chóng bị quên lãng.”
Sử dụng vật liệu tự nhiên như gỗ, đá, tre để mang lại sự thân thiện và cảm xúc chậm rãi.
Tối ưu ánh sáng theo nguyên lý dẫn khí phong thủy – hướng ánh sáng về các sản phẩm chủ đạo.
Thiết kế luồng di chuyển mượt mà, tránh góc nhọn và bố trí các điểm dừng thư giãn.
Đặt trải nghiệm người dùng lên trước yếu tố trang trí – lấy cảm xúc làm trung tâm.
Với Komorebi, mỗi góc nhỏ đều mang một câu chuyện, và mỗi bước chân khách hàng là một hành trình cảm xúc – nhẹ nhàng, tĩnh tại, và đầy tinh tế.
Trong thiết kế cửa hàng thời trang Komorebi – thương hiệu lấy cảm hứng từ tinh thần Nhật Bản “ánh nắng xuyên qua tán lá”, bảng màu, vật liệu và ánh sáng được lựa chọn như thế nào để mang đến cảm giác nhẹ nhàng, tinh tế và dễ chịu cho khách hàng khi trải nghiệm không gian?
“Một không gian có thể khiến khách hàng ở lại lâu hơn không phải vì nó rực rỡ, mà vì nó mang lại cảm giác yên bình và cân bằng. Đó là tinh thần của Komorebi – nơi ánh sáng, vật liệu và màu sắc cùng thở.” – chia sẻ của KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong, người định hướng phong cách cho dự án thiết kế cửa hàng thời trang Komorebi.
Komorebi chọn bảng màu trung tính với gam chủ đạo là trắng ngà, be cát và xám tro nhạt. Đây là những sắc độ gợi cảm giác tự nhiên, trong trẻo và thanh khiết – đặc trưng của phong cách Nhật Bản đương đại. Theo KTS Thanh Phong, những màu sắc này không chỉ làm nổi bật sản phẩm thời trang mà còn giúp cân bằng năng lượng trong không gian.
“Màu sắc có thể dẫn cảm xúc. Khi dùng các tông màu dịu, mắt và tâm trí người nhìn sẽ thư giãn, giúp họ cảm nhận sản phẩm tinh tế hơn,” chuyên gia chia sẻ. Mỗi gam màu được lựa chọn với mục tiêu không tạo sự đối kháng mạnh – tránh cảm giác mệt mỏi thị giác, đồng thời duy trì sự thống nhất xuyên suốt trong trải nghiệm.
Tông be sáng và trắng ấm làm nền cho tường và sàn, trong khi xám nhạt được điểm xuyết ở các chi tiết trưng bày hoặc chân đế sản phẩm. Bảng màu này giúp ánh sáng tự nhiên phản chiếu mềm mại hơn, khiến không gian như phủ một lớp sương nhẹ – đúng tinh thần “Komorebi” (木漏れ日) nghĩa là “ánh sáng xuyên qua tán lá”.
Để đạt được cảm giác vừa ấm áp vừa tinh tế, vật liệu trong thiết kế Komorebi được chọn theo nguyên tắc “tự nhiên là nền, hiện đại là điểm nhấn”. Các chất liệu chủ đạo gồm:
Gỗ sồi sáng và tre ép tự nhiên: tạo nên bề mặt ấm và nhẹ, đồng thời mang năng lượng dương tích cực trong phong thủy, giúp không gian gần gũi và dễ chịu.
Đá terrazzo màu xám nhạt: được sử dụng cho mặt bàn và quầy trung tâm, tạo sự vững chãi và hiện đại, đồng thời phản chiếu ánh sáng nhẹ nhàng, tránh độ bóng gắt.
Kính mờ và kim loại sơn tĩnh điện màu trắng ngà: giúp không gian trở nên thoáng, phản xạ ánh sáng tự nhiên tốt hơn mà không gây chói lóa.
KTS Thanh Phong nhấn mạnh: “Vật liệu không chỉ để nhìn, mà phải để cảm. Khi tay chạm vào bề mặt gỗ, đá, hay vải bố, khách hàng cảm nhận được tính chân thực – và đó chính là sự kết nối cảm xúc mà một cửa hàng thời trang cần.”
Sự tinh giản trong chất liệu không làm không gian đơn điệu mà ngược lại, nó tạo ra độ sâu nhờ sự tương phản mềm – giữa nhám và mịn, giữa ấm và lạnh, giữa thiên nhiên và kỹ thuật. Chính sự cân bằng này khiến Komorebi trở nên “thanh tịnh mà vẫn sống động”.
Ánh sáng trong thiết kế Komorebi được xử lý theo hai lớp: ánh sáng tự nhiên và ánh sáng nhân tạo.
Với ánh sáng tự nhiên, cửa hàng tận dụng tối đa nguồn sáng trời thông qua hệ cửa kính lớn, lam gỗ và vách kính mờ. Những lớp ánh sáng này được kiểm soát bằng rèm vải lanh mỏng hoặc vách che gỗ, tạo hiệu ứng ánh sáng loang – tựa như mặt trời lọt qua tán lá cây, đúng như tinh thần tên thương hiệu.
Về ánh sáng nhân tạo, chuyên gia Phong lựa chọn hệ đèn LED ánh sáng trung tính (4000K) để giữ sắc độ trung thực của sản phẩm, tránh quá vàng hoặc quá trắng. Một số khu vực trưng bày chủ đạo được chiếu sáng bằng đèn rọi (spotlight) góc hẹp, tạo điểm nhấn nhẹ cho từng bộ sưu tập.
“Ánh sáng không chỉ để chiếu sáng – nó là công cụ định hình cảm xúc. Khi ánh sáng rơi đúng vị trí, sản phẩm sẽ tự kể câu chuyện của mình,” KTS Thanh Phong chia sẻ. Đây là triết lý thiết kế mà Không Gian Việt luôn duy trì trong các công trình của mình: ánh sáng phải dẫn dắt, không được áp đặt.
Điểm đặc biệt trong thiết kế Komorebi chính là cách ba yếu tố này được phối hợp như một bản giao hưởng. Màu sắc trung tính làm nền, vật liệu tự nhiên tạo cảm giác ấm, và ánh sáng giữ vai trò kết nối – dẫn dắt cảm xúc khách hàng qua từng góc nhỏ.
Khi ánh sáng nhẹ rọi lên vân gỗ sồi hoặc mặt đá terrazzo, không gian trở nên có chiều sâu và hơi thở. Khách hàng khi bước vào không cảm thấy bị “choáng” mà dần được dẫn vào trạng thái thư giãn. Điều này phù hợp với triết lý phong thủy cân bằng ngũ hành – trong đó ánh sáng thuộc Hỏa, vật liệu mộc thuộc Mộc, và đá thuộc Thổ. Ba yếu tố cùng tồn tại hài hòa, tạo nên sự lưu thông năng lượng tích cực cho cửa hàng.
Theo KTS Thanh Phong, “Phong thủy không tách rời thẩm mỹ. Màu – vật liệu – ánh sáng, nếu đạt đến trạng thái cân bằng, chính là phong thủy tốt nhất.” Trong Komorebi, luồng ánh sáng được bố trí theo hướng Đông – Nam để tận dụng dương khí buổi sáng, giúp khách hàng khi bước vào cảm thấy sảng khoái và dễ chịu. Các khu vực tối hơn được xử lý bằng ánh sáng gián tiếp hắt tường, vừa đủ để tạo cảm giác mềm và an toàn.
Thiết kế cửa hàng Komorebi là minh chứng cho triết lý “tối giản nhưng có hồn”. Bảng màu nhẹ, vật liệu tự nhiên, ánh sáng mềm mại – tất cả cùng hòa quyện tạo nên một không gian vừa tinh tế, vừa có khả năng chữa lành cảm xúc. Không chỉ là nơi trưng bày thời trang, Komorebi là một “khoảng nghỉ” giữa nhịp sống đô thị, nơi khách hàng được cảm nhận giá trị của sự chậm rãi và thanh tịnh.
“Khi ánh sáng, vật liệu và màu sắc cùng hướng đến một tinh thần – không gian ấy sẽ tự nhiên mang linh hồn riêng. Đó chính là bản sắc của Komorebi.” – KTS Nguyễn Ngô Thanh Phong kết luận.
Chọn bảng màu trung tính ấm, tạo cảm giác nhẹ nhàng và tinh tế.
Sử dụng vật liệu tự nhiên như gỗ, tre, đá để tăng kết nối cảm xúc.
Ánh sáng được thiết kế đa tầng, vừa tận dụng tự nhiên vừa tinh chỉnh bằng kỹ thuật chiếu sáng.
Tạo bố cục phong thủy cân bằng – giúp năng lượng lưu thông, khách hàng cảm thấy thư giãn.
Komorebi không chỉ là một cửa hàng thời trang, mà là một “trải nghiệm cảm xúc” – nơi mỗi ánh sáng, mỗi mảng màu, mỗi chất liệu đều được chọn để thì thầm sự bình yên với người bước vào.